Танец и живопись: искусство движения и роскошь созерцания

В Еврейском музее и центре толерантности до 3 августа проходит выставка «Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие» — масштабный проект о глубокой связи танца и изобразительного искусства. Более 200 экспонатов: живопись, скульптура, костюмы, фотографии, видео — погружают нас в мир, где движение становится языком красоты и свободы.

Экспозиция выстроена не по хронологии, а по темам, раскрывающим разные грани творческого поиска. В первом зале, посвящённом Айседоре Дункан и её свободному танцу, пластика тела переплетается с природными и античными мотивами в работах Валентина Серова, Максимилиана Волошина, Сергея Конёнкова. Дальше — эксперименты Василия Кандинского и Казимира Малевича, театральные поиски и ритмические композиции, объединённые авангардным подходом.

Особое место на выставке занимает балет Сергея Дягилева и его «Русские сезоны»: костюмы по эскизам Льва Бакста, Александра Бенуа, Михаила Ларионова — как воплощение синтеза искусств, где каждый жест, цвет и линия наполнены смыслом.

Экспозиция фокусирует наше внимание на созерцательной жизни — в противовес деятельной. Такое противопоставление предложил в своей книге «Общество усталости» южнокорейский философ Бён-Чхоль Хан. Человек достигающий всегда движется линейно: к цели, к результату. Человек созерцающий же способен пребывать в точке покоя, в глубокой, творческой скуке, из которой рождается подлинное искусство. Такое, какое мы видим на выставке «Танец ХХ века…».

В этом смысле танец — не только искусство, но и способ существования, когда человек может позволить себе созерцать, творить… просто жить. Быть может, это и есть «тихая роскошь»? Позволение себе быть — вместо стремления к накоплению капиталов, достижений или материальных вещей. Право на красоту, на медленное проживание жизни, на выражение себя вне гонки за результатом.

Ювелирное дело, как и танец, и живопись, — искусство созерцания и медленного созидания. В каждом украшении, как в балетном па или мазке кисти, заключён момент чистой красоты, не подчинённой цели, а лишь выражающей эмоцию, ощущение, направление мысли.

Отчасти поэтому в истории ювелирного искусства балет часто становился источником вдохновения: например, броши-балерины Van Cleef & Arpels. Всё это примеры того, как ювелиры воплощают в драгоценных металлах и камнях ту самую роскошь танца и искусства, которая существует вне времени и утилитарности.

В Nude мы разделяем этот взгляд на искусство и жизнь. Наши украшения — это выражение роскоши созерцательного подхода к жизни, стремления к тому состоянию «скуки», в котором мы способны творить и воспринимать искусство, не отвлекаясь на гонку за ярлыками и достижениями.

Мы, как и многие ювелиры по всему миру и во все времена, вдохновляемся балетом, живописью и в целом искусством, чтобы создавать украшения, которые становятся частью вашего личного танца — стиля, индивидуальности, внутренней свободы проживать свою жизнь без спешки